比去年更好看的 2018 上海 abC 艺术书展应该这么逛！/ mars weekend

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虽然天气逐渐变冷，但城中的文艺气氛却越来越热烈。从逼格升级的 2018 上海 abC 艺术书展、伍德吃托克首次进广州带来独一无二「艺术夜市」到 ins 上坐拥 200 万粉丝的怪诞插画家 Joan Cornellà 在香港开 pop-up store，还有东京出现超萌《蒙克展》Pokemon 周边以及纽约的哈利波特主题特展......它们无论质量还是人气都相当高，相信能成为你周末出去浪的完美理由。话不多说，往下滑让小心脏提前燥起来吧！悄悄告诉你，文末有福利，一定要看到最后哦。

// 上海 //

◎ 2018 上海 abC 艺术书展

◎ 西岸艺术与设计博览会

◎ 德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯中国首场个展

◎ 米兰排队 4 小时的 COS 展终于来了

2018 上海 abC 艺术书展看这些！

活动地点：MODERN ART MUSEUM SHANGHAI(浦东新区滨江大道4700号)

活动时间：2018.11.02 — 2018.11.04

第三届 abC 艺术书展 · 上海站共有来自 15 个不同国家的参展方 126 位，以及 2 个关注单元与 1 个特别呈现项目。

继 2018 年书展北京站向中国观众揭开中东地区艺术出版的神秘面纱后，本届 abC 艺术书展更让巴西与挪威的两家机构在上海相遇，完全不同的气候与土地上孕育出来的艺术出版文化将以截然不同的面貌呈现，这次南北半球的碰撞也令人倍感期待。除此之外，来自西班牙、哥伦比亚、罗马尼亚、新加坡、泰国等地区的出版社与艺术家也将首度在中国亮相。而最令我们欣喜的是，中国作为全球艺术出版中的新兴地区，此次上海站新增参展方比例高达 50 %。这也让我们对当下的艺术出版生态环境充满了信心。

本次的特别呈现是与豆瓣音乐联合策划的中国独立音像出版展区，这也是我们将音像类出版物首度纳入书展内容，分别邀请了 5 家独立厂牌来到现场，豆瓣音乐则精选了兼具音乐性与视觉设计美感的 30 张唱片，并为观众提供试听设备。在数字化的时代，abC 仍旧希望为我们所热爱的艺术提供一个更广阔、更丰富、更有效的交流平台。今天，“自出版”的声音仍然是微小的，我们欣赏个体创作者们珍贵而独立的姿态，希望这些不相连的岛屿，终将聚合为一片自由的大陆。

关注单元 SPOTLIGHT

阅读城市——拉丁美洲的都市生活，由 Plana 呈现，Bia Bittencourt 策划。圣保罗国际艺术书展（ International Festival of Publications of São Paulo ），今年已经举办了 6 届。作为南美洲最重要的自出版活动，背后的主创团队也是一家拥有独立书店的小型出版机构。在 abC 艺术书展上海站现场，策展人 Bia 将通过 20 余种艺术书籍为观众带来一场关于这个遥远神秘的大陆的现实之旅。

此前 abC 团队也与策展人 Bia Bittencourt 进行了深度采访，提前了解更多 📖我们折叠地球，让巴西与中国相遇 | abC interview with Plana 。

挪威艺术家书展览 - 中挪书架奇遇记 2，由 Northing / Codex Polaris 共同策划。由建筑师 Ben 和视觉设计师 Yilei 创办的文化组织 Northing，继 abC 艺术书展 2017 ·上海站带来挪威的 10 位自出版艺术家后，今年联合更侧重于手工艺术书项目的 Codex Polaris，集结 11 位定居挪威的知名艺术家，将呈现出截然不同的内容。这些围绕书展开的艺术作品中不仅是一个载体或一种形式，而是艺术作品整体的概念和启示，从各种制书相关的印刷技术和装帧技术，到材料和体量的选择和配置，艺术家们把书的可能性推敲延展到极限。

特别呈现

SPECIAL PROJECT

耳目热，近五年的中国独立音乐出版与设计展，由豆瓣音乐策划。从《 The Velvet Underground & Nico 》唱片封面上的大黄香蕉，到 Pink Floyd 《 The Dark Side of the Moon 》的神秘三棱镜，再到 Joy Division《 Unknown Pleasures 》的中子星波形山丘......与经典音乐作品相关联的视觉形象，同时也成为时代文化的一种象征。

过去二三十年里，中国的独立音乐场景迅速发展和演进，而成千上万的音乐人在探索自己声音的同时，也在寻求属于自己的视觉语言表达：除了对传统实体唱片封套进行设计与材质上的创新之外，他们中的许多人也专门和艺术家、设计师合作，制作属于自己的演出海报、MV、演出视觉（ VJ ）内容，同时还产生了各类周边衍生品。

此次，豆瓣音乐首次联合国内当前最活跃的 30 余家音乐厂牌和主办方，在 abC 艺术书展独家呈现近年国内独立设计师和独立音乐人合作的出版物。

独家企划

MULTIPLES PLAN

没事儿与艺术家的事儿，由 ZUCZUG 呈现。在每年夏末秋初与年末发行的“没事儿”，从 2015 年开展了与全球艺术家的合作项目，从生活中发现好设计。凭借一期一会的生肖主题创作，“没事儿”的设计不仅包含服装，更囊括生活方式、文具、艺术书籍等周边，合作艺术家包括 Daniel Palillo（芬兰)、Boris Hoppek（西班牙）、温凌（中国）、ZEBU（柏林）以及最新一期的 Chris Harnan（英国）等。

在 abC 艺术书展的现场，“没事儿”将回顾过去几年合作的艺术家系列，现场更有不少艺术家系列限量出版物、雕塑和小型作品，以及设计工作室 702design 设计的文具等。快来现场看看过去几年你都收藏过或错过了哪些限量版艺术品吧。

余兴派对

AFTER PARTY

Addicted to … 由豆瓣音乐/ abC 艺术书展共同策划。三天书展的辛勤工作后，在 After Party 上与五湖四海的书友们纵情谈谈心跳跳舞已经成为了我们独特传统。所以再苦再累也要撑到最后一天，如果你在书展现场忙得没时间和好友们叙旧聊天，或许你想认识展览背后生活中的艺术家们，又或者你只想放松一下。我们将和好朋友豆瓣音乐一同邀请你来上海最棒的现场 ALL，王长存 / Jaya / FFEi / WAX9 的 LINE-UP 是不是让你已经脚底痒痒？这次在上海不能硬喝，让我们和新朋旧友一起酒后见真情吧！

而穿着球鞋去艺术书展的朋友们，不妨搭配一条各方面性能都很出色的束脚裤，造型满分！

500 余位艺术家将在西岸为你打开最文艺的一周！

活动地点：西岸艺术中心(徐汇区龙腾大道2555号)

活动时间：2018.11.08 — 2018.11.11

一年一度全球顶尖的艺术盛事，西岸艺术与设计博览会将于 11 月 8 日（周四）- 11 日（周日）在西岸艺术中心举行。自创立以来，它已成为国内外顶尖画廊在上海参加艺术博览会的首要选择，每年为藏家和观众呈现二十世纪后期至今不容错过的当代艺术品。

今年，村上隆将带来长达 18 米《云龙图-靛蓝》，James Turrell 将带着他的光再临上海，Lawrence Weiner 将要在西岸艺术中心的外墙面搞事情，当然不会少了点点婆婆草间弥生的作品……据说还有人人都爱的莫兰迪作品！近 500 位艺术家将在西岸为你打开最文艺的一周。

豪华阵容 + 双馆亮相

西岸博览会每年都为观众呈现最高质量的画廊阵容。在五周年之际，它将以“双馆”亮相：在原有的西岸艺术中心 A 馆对面，近 10000 平方米的全新场馆于九月落成，今年的总展览面积将超过 20000 平方米。在这里，来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲110多家国际重要画廊将呈现高质量的当代艺术作品。

今年的参展画廊有来自纽约、伦敦、洛杉矶、旧金山、柏林、米兰、巴黎、布鲁塞尔、苏黎世、萨尔兹堡、维也纳、都柏林、雅典、墨西哥城、东京、首尔、北京、香港、台北、上海、成都等地，包括全球顶尖的 Hauser & Wirth 豪瑟沃斯画廊，Pace Gallery 佩斯画廊，Gagosian 高古轩画廊，David Zwirner 卓纳画廊，Galerie Thaddaeus Ropac，White Cube 白立方， OTAFINE ARTS 大田秀则画廊， Perrotin 贝浩登， Sprüth Magers 施布特玛格，KukjeGallery，香格纳画廊等等，它们都在当代艺术世界中扮演着重要角色，代理和展示的艺术家代表着当代艺术的当下以及未来的发展趋势。

现场当然少不了更多最炙手可热的当代艺术家名字：村上隆、詹姆斯 · 特瑞尔（ James Turrell ）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（ Marina Abramovic ）、草间弥生、张恩利、路易斯·布尔乔亚（ Louise Bourgeois ）、安尼施·卡普尔（ Anish Kapoor ）、劳伦斯·韦尔（ Lawrence Weiner ）、奈良美智、丁乙、丹·弗莱文（ Dan Flavin ）、森山大道、朱利安·奥培（ Julian Opie ）、李禹焕、斯特林 · 鲁比（ Sterling Ruby ）、亚历克斯·卡茨（ Alex Katz ）、安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）、达明 · 赫斯特（ Damien Hirst）、崔西 · 艾敏（ Tracey Emin ）、徐冰、弗朗西斯 · 埃利斯（ Francis Alÿs )、瑞安·甘德（ Ryan Gander ）、托比亚斯 · 雷贝格（Tobias Rehberger）、刘建华、利亚姆 · 吉利克（ Liam Gillick ）、乌戈·罗迪纳（ Ugo Rondinone ）等等。

Xiàn Chǎng 单元，延伸至城市公共空间

今年，ArtReviewAsia Xiàn Chǎng 单元除村上隆和 Lawrence Weiner 的作品以外，来自威尔士的观念艺术家、雕塑家、电影制作人 Cerith Wyn Evans 将带来大型灯光装置作品《 Neon Form ( After Noh )》( 2018 )；艺术界的“塑料炼金术师”崔正化将在户外带来他最负盛名的《果树》；刘建华将于油罐艺术中心门口带来全新作品《碑》……

今年的 Xiàn Chǎng 单元除了继续在博览会主场馆内、外展示来自世界不同地区的十多位艺术家的特别项目以外，将延伸至上海市中心公共空间——哥伦比亚俱乐部泳池，艺术家宫岛达男将在此带来霓虹装置作品《倒序曲》（ 2018 ）.博览会期间，第十二届上海双年展将同期开幕，上海各大美术馆、画廊、艺术空间也将带来精彩纷呈的展览，包括龙美术馆路易丝·布尔乔亚个展、外滩美术馆弗朗西斯·埃利斯个展、复星艺术中心辛蒂 · 雪曼个展、chi K11 美术馆卡塔琳娜 · 格罗斯个展等，上海十一月的第二周已成为全球艺术日程上的重要一站。

德国艺术家给空间“加了”一点魔法，把童话带入现实

活动地点：Shanghai chi K11 art museum(黄浦区淮海中路300号 K11购物艺术中心B3层)

活动时间：2018.11.07 — 2018.11.09

2018 年 11 月，K11 Art Foundation（ KAF ）与 chi K11 美术馆荣幸地呈献国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（ Katharina Grosse ）中国首场个展“呢喃的泥土”。该艺术展早鸟票即日起正式开售。

格罗斯以喷枪作为主要绘画工具，把斑驳陆离的颜料涂覆展览空间的墙上，自己的床上，公共广告牌上，整栋房子及其周边环境中，还有形形色色组合在一起的物件如土堆和树干上，创作出大型的场域相关绘画作品。

她使到颜料的施用不再束缚在与画家身体、与西方绘画传统常用的画布之间的直接联系。她利用颜色，跨越了物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式，想象现实。

在米兰排队 4 小时的 COS 展览终于来魔都了！

活动地点：长宁钟楼(长宁区长宁路1139号)

活动时间：2018.10.20 — 2018.10.28

继犹如花开盛放的获奖装置 New Spring 于 2017 年 4 月在米兰家具展首次亮相和同年 12 月在迈阿密的 Design Miami 展出后，上海将会是该作品的全球巡回的其中一站。

New Spring 是 COS 与伦敦设计工作室 Studio Swine 共同打造的艺术装置。继去年 4 月在米兰展展出之后，同年 12 月便飞往大洋彼岸，在迈阿密收获了一票粉丝。这场 COS 与 Studio Swine 的联名，将是时装与空间艺术的交汇。

New Spring 以日本传统赏花习俗“花见”为表现形式。在米兰展出之时，Studio Swine 就将装置安放在米兰一所废弃的剧院之中，现代与古典，明亮与黑暗，都形成了有趣的对比。

此次的 New Spring 也将中国古典园林的夜景与装置融合在了场景里，灯光将装置投映到深绿的背景之上，有种遨游在山水画中的感觉。

该作品将于长宁区钟楼展出，这座悠久的建筑物于 1881 年建成，拥有丰富的历史，大家现在就可以免费去 COS 微信公众号进行预约参观了。

本次展览特别打造的展厅 - “豪华客厅”《 Showroom 》将书柜搬进了 chi K11 美术馆，上海 K11 诚邀大家参与图书征集项目，捐赠的图书将有机会成为艺术作品的一部分。

// 北京 //

骑着绿公鸡的亚米·海因来北京了，这个设计师有点调皮

活动地点：798 艺术中心

活动时间：2018.08.11 — 2018.11.11

本次特展为国内以亚米·海因先生设计创作展品为主题的大型展览，此展曾于荷兰、英国、法国、美国、瑞士、中国台湾、上海等地相继展出。如此广受欢迎的特展，再次亮相在帝都，怎能错过！

此次展览完整呈现亚米·海因近 10 年来的心血结晶，逾 170 件展品，六大展区，从 2D 到 3D 带你进入亚米·海因的狂想世界。

不仅收纳了海因青年时期随手创作的涂鸦本、潮流与超现实主义的手绘图稿，更有 40 多件经典成名作品、跨界合作生活家居饰品以及大型艺术雕塑作品，如：参有中国元素的经典设计作品“绿公鸡 GREEN CHICKEN ”、英国伦敦特拉法加广场的巨型装饰艺术“西洋棋 THE TOURNAMENT ”以及融合美国流行符号的代表作品“摇滚热狗椅 ROCKING HOT DOG ”等。

「创意是一种生活方式」，这不仅仅是亚米·海因的生活信条，更是此次展览的宗旨。在日常生活中，任何事物皆可激发每个人不同的创作灵感。

亚米·海因擅长将天马行空的创意转化为现实创作，此次展览，结合时尚、潮流、实用与童趣，旨在激发民众美感思考，同时，更为民众带来结合设计与艺术的 FUNTASTICO。

展览中，含有丰富的奇幻作品，展区主题设计更精心揉和各式幻想梦境打造与现实生活截然不同的世界，由里到外，完美诠释亚米·海因独特又奇幻的设计理念。

// 广州 //

◎ 2018 伍德吃托克「艺术夜市」

◎ 289 第二届精品咖啡文化节

伍德吃托克首次闪现广州，带上 2018 「艺术夜市」潜入广州夜！

活动地点：琶醍啤酒文化创意艺术区(海珠区新港东路磨碟沙大街118号)

活动时间：2018.11.02 — 2018.11.04

伍德吃托克首次闪现广州，带上 2018 「艺术夜市」潜入广州夜！为你制造浸没式的“深夜美学狂欢节”！本场将以 Art Book and Beer 即独立艺术出版 & 啤酒为主题，青年文化领域两个极具话题和曝光度的内容为介质，呈现爆发力的消费体验现场，看爽 & 喝醉！当我们身处艺术夜市——这个独一的艺术美学交融空间，你会接纳所有的“千奇百怪”，并且愿意为这个“艺术与夜市的完美结合体”发声！

深夜美学艺展 Pop up Art Fair

汇集众多包括独立插画、独立漫画、文化厂牌、公共艺术、影像艺术等内容相关的青年艺术家及机构。

同时伍德吃托克将联合奇点计划共同建立一个集消费、交流、创作和休憩于一处的共享艺术区域「奇点计划插画 & 漫画 Fair 」，以 Pop up 的形式带来一场艺术视觉大餐。

非正经市集 Indie brand Market

“非正经市集”将精选具有 30 组文化属性的新兴消费品及美食厂牌，囊括饰品、文创、手作、居家、服装等“不正经的”独立设计品牌，共同呈现一个独具审美与创意、最受年轻一代喜爱的 Pop up 市集。其中，本土美学推手大美村设计带来将多家品牌，呈现本土美学的骄傲！

万能美食暴击 Pop up Food feast

夜晚没有美食，那绝对不是一个适合灵魂释放的夜晚。美食就像是你的生活助推器，把我们一同推进这个万能的艺术夜市里一探究竟。伍德吃托克联合食货星球为你带来各种醇香啤酒、酒水饮料、低卡轻食、美式快餐、高颜值零食、熟食简餐，让你遇到最诱惑的艺术夜市。

文艺碰撞场 Media gala

从文艺出版到各种独立艺术咖，众多青年喜爱的文化品牌一同走进浸没式的城市夜生活！艺术夜市带你感受独立艺术在夜晚会释放的秋日荷尔蒙，与多组艺术家与机构漫游青年审美边界，青年趣味的美学推手们，共同发出时代的新声浪潮！

有漫画的啤酒走廊 Beer corner

Craft beer 液体充电站精选广州及全国 15 家精酿啤酒品牌，享受音乐与艺术展览的同时，畅饮共度夜市好时光。

饿感力论坛/深夜音乐现场 Live Music Theater

在多重消费升级和场景革命的风口下，伍德吃托克高举“ Stay Hungry 饿感力”大旗，汇聚时多领域内不断探索未来的积极行动派，共同探讨当下的青年社交文化。

作为城市青年，你最想听到什么样的发声？

由伍德吃托克打造的全新舞台将在艺术夜市调动你的耳朵和心跳。以伍德吃托克“好看的音乐”为背景，DJ 和乐队以及神秘表演环节，绝对值得期待。

艺术夜市不是传统的艺术展，它是你可以边吃边逛的美术馆，继续备受期待的艺术狂欢，或者说是更具有消费升级的深夜美学狂欢节日正在向你靠近，艺术都在夜里沸腾，这次伍德吃托克在广州等你！

全广州咖啡爱好者都在期待的咖！啡！节！来！了！

活动地点：289 艺术 PARK(越秀区广州大道中289号)

活动时间：2018.10.27 — 2018.10.28

10 月 27 - 28 日来 289 第二届精品咖啡文化节，云集粤港近 40 家各具特色的咖啡馆/工作室，为我们带来世界各地各种风味的数百款咖啡，还有与咖啡相关的好食好物，咖啡体验课堂等。怎么样？一起拥抱“每日续命水”等待年假的到来吧！

为了有趣而搞事，为了喜欢而坚持，每个人都是生活的艺术家。289 花样生活节之第二届精品咖啡文化节一个以咖啡为主题的生活方式市集，一个聚集、开放、多元、共享的创意舞台一个让灵感自由碰撞的文艺园游，会有很多生活大玩家，在 289 等你一起玩！

// 香港 //

◎ Joan Cornellà 展览又返港

◎ 村上隆再次在香港举行个展

沒有最疯狂，只有更发狂！带你掉进荒謬世界里

活动地点：PMQ(香港岛中环鸭巴甸街35号)

活动时间：2018.10.11 — 2018.11.19

Joan Cornellà 的粉丝注意啦！Facebook 专页坐拥约 470 万粉丝的西班牙插画家 Joan Cornellà 去年 2 月在香港举办的展览大受欢迎，今年又返回香港啦！

10 月至 11 月期间，在中环开设「 Joan Cornellà Pop Up Store 」，大家可以去朝圣啦！

Joan Cornellà 的观众及粉丝们，普遍有一定程度的怀疑主义和犬儒主义，艺术家曾表示：「我同意比尔希克斯（ Bill Hicks，美国喜剧演员）曾说过的一句话：『我相信有一点对全人类来说是平等的，我们都有病。』而他那贴近生活的取材，为 Joan Cornellà 的作品添加了强烈的衝击性。

不运用任何文字，便将人性的黑暗面，套上鲜艳色彩、赤裸裸地摊在你我面前，让人望着画中人物招牌的诡谲微笑一脚踩空，掉进那个比虚构更荒谬的现实世界。

没摘过几朵村上隆的太阳花都不好谈笑风生！

活动地点：高古轩香港(香港中环毕打街12号毕打行7楼)

活动时间：2018.09.20 — 2018.11.20

村上隆 fans 注意！自 6 年前来港举行展览后，日本艺术家村上隆（ Takashi Murakami ），将再次在香港举行个人展览。

村上隆早前于世界多地举行一系列博物馆展览，包括东京森美术馆、奥斯陆阿斯特鲁普费恩利美术馆、纽约水牛城艾普莱特诺克思美术馆、莫斯科车库当代艺术馆及芝加哥当代艺术博物馆等。这次就来到香港，展出约 20 件一系列油画及雕塑等作品。

当中招牌的太阳花花更变身成巨型雕塑。仲有多件乘联多啦 A 梦的系列作品。村上隆善长将商业图像、日本动漫、漫画和传统日本风格及题材结合。

村上隆透过结合反乌托邦主题和现代元素，探讨一群在 18 世纪被称为「江户怪杰」的日本艺术家，延续他们打破规条的精神，重温超然脱俗的主题。喜欢艺术的朋友可以趁假期去欣赏，感受一下艺术气氛吧！

// 台北 //

◎ 斯洛伐克摄影师 Maria Svarbova 带来“泳池”

◎ 弗洛伦泰因·霍夫曼台北首次个展

靠“泳池”惊艳世界的摄影师台湾开展，每张照片都能做壁纸！

活动地点：花博流行馆(中山北路三段58号)

活动时间：2018.10.20 — 2018.11.18

夏日，波光粼粼，泳池水面倒映著穿著鲜豔的人儿入水前的影子。在你兴奋地想跟著跳入泳池时，稍微有些犹豫，模特儿面无表情，摆著略显僵硬的姿势，所有一切都是静止的，你只能成为旁观者，望著这寂静的奇幻时空。

这是斯洛伐克摄影师 Maria Svarbova 的作品「 Swimming Pool 」，也是最为人所知的系列。在简洁的构图中，强调人与空间的关系；让人著迷的奇幻氛围来自于她的色彩实验。

Maria Svarbova 出生于 1988 年的斯洛伐克，在国际上获得许多比赛奖项，如 2018 年哈苏摄影奖，2016 年 IPA 专业广告组第一名，也和许多知名品牌合作过。

2016 年帮歌手田馥甄拍摄专辑照片，展示在台北 101 大楼外牆上，使得台湾开始认识这位摄影师。

在她的创作中，常可以看见姿势僵硬，面无表情的模特儿做出人们生活中的举动，在社会既定的角色中，我们日复一日地重覆这些动作，不自觉，或无力改变。透过这些看似魔幻的虚拟世界，我们得以从中抽离，思考日常的意义。

今年 10/20 - 11/18，异角艺术与 Maria Svarbova 合作即将于台北花博流行馆举办其亚洲首场个展，除了「 Swimming Pool 」系列外，特别展出另外两个创作系列「 Human Space 」、「 Plastic World 」，是近年来最为完整的一次展出。

就在这个秋天，大黄鸭、大章鱼的爸比霍夫曼来啦！

活动地点：Whitestone Gallery(內湖区基湖路1号1楼)

活动时间：2018.10.06 — 2018.11.11

白石画廊将于 10 月 6 日至 11 月 11 日带来弗洛伦泰因 · 霍夫曼于台北的首次个展——《玩游世界》，此展在白石画廊香港 H Queen’s 空间展出后备受喜爱，更是霍夫曼首次与亚洲区画廊的合作。《玩游世界》的核心是将〈黄色小鸭〉和〈拖鞋猴〉等大型公共装置带入画廊空间。

由于每件雕塑都是为了世界某地而量身打造的，因此也象征着将各地的元素带入了同一空间。霍夫曼特别选择陶瓷作为此系列的媒材，因为陶瓷带有干净简洁的线条以及细致的光泽，更是亚洲地区重要的文化遗产之一。除此之外，更将展于香港首次发表的「线性」系列作品，以及此次将于台北展览新发表的「玻璃眼」系列。借助这全新的创作，揭露霍夫曼在探索视觉规模的同时，从纯粹的形状和物料中发掘出的个人美学。

霍夫曼的〈黄色小鸭〉自 2007 年首次亮相以来便游遍世界各地，从法国到巴西、日本、纽西兰以及香港皆可见其踪迹，并于 2013 年在台湾的高雄、桃园及基隆先后展出，每个城市皆造成轰动，全台总参观人次超过 600 万人。霍夫曼认为，他大型的公共装置艺术能够消除国籍与宗教的分界，让大众更轻松地去接触艺术，并以熟悉的物件去激发童年时愉快的经历和情感。

「线性」系列是艺术家以动物的外形创作出的简约线条作品，反映出其对于形状的本质及美感的追求。霍夫曼故意挑选濒临绝种的动物为蓝本，并刻意制造出比实体更大的形状来唤起众人对大自然的尊重及保护意识。

眼睛则是反射出灵魂及情绪的重要窗口，「玻璃眼」系列的灵感来自于霍夫曼为阿姆斯特丹史基浦机场所创作的「宠物」(‘ PETS ’)，他在这个迎接众人归国的地方放置了超大型、毛茸茸的一只猫与一只狗，各以慵懒且毫无防备的姿态摊在地上，让人感受到一股终于踏进家门的放松感。

// 东京 //

《孟克展》出现 Pokemon 超萌周边，可爱到求代购！

活动地点： Tokyo Metropolitan Art Museum (台东区上野公园 8-36)

活动时间：2018.10.27 — 2019.01.20

绘制了世界最知名画作之一《呐喊》的西洋近代绘画巨匠——爱德华・孟克（1863 －1944）。位于画家故乡挪威首都的奥斯陆市立孟克美术馆，以世界最多相关收藏为傲，本展即是以其馆藏为主，网罗 60 件以上的油画及版画等共 100 件作品的大回顾展。在被绘制无数次的《呐喊》中，孟克美术馆馆藏的油画・彩蛋画版《呐喊》，将在本展览会上首次于日本隆重登场。