6，代表着什么？小学6年的成长，初高中6年的青春，又或者是随口说出的一句祝福？我们对「6」这个数字，总是抱着很多的期待，和想法。

6，在潮流圈，更是一个了不起的数字。在现今这样一个「10年河东10年河西」的潮流圈里，能够保持6年的光辉，用6年奠定在潮流圈的地位，已经不仅仅是「难」这一个字能够形容的。

今年，每年潮流圈中的盛事狂欢，YOHOOD，也迎来了自己的第6年。而今天，也是过着6岁生日 YOHOOD 的最后一天了。在这样一个有着特殊寓意的数字下，我们也和参与本届 YOHOOD 的「6」位品牌主理人聊了聊，他们和 YOHOOD 的那些事。

从13年迄今为止的6张YOHOOD海报

从2013年第一届 YOHOOD 的宣传语「做自己的潮流买手」，到2017年开始的「全球潮流嘉年华」，潮流品牌，必然是每一届 YOHOOD 最大的亮点。

这也是为什么 YOHOOD 能够一直引领潮流市场的一个很重要的原因。

也正因此，在 YOHOOD 的第6年，翻开往来 YOHOOD 的这本同学录，和这些陪伴着我们一起成长的，抑或是新入学的他们，聊聊感情，就显得格外重要。

对于 YOHOOD，不二良和我们说：“ 正如今年的大主题，YOHOOD 其实一直都在 Renew The Rules，从未停止 ”。但即使是不断的升级，和更新的潮流，YOHOOD 依旧有着像 STAYREAL 这个一路陪伴走来的好伙伴。

迄今为止，整整6年。

STAYREAL 对 YOHOOD 的重视，就如同去年品牌10周年之际，在 YOHOOD 上演的那场「在场证明」演唱会一样，盛大，却充满真实的情感。

2017年 STAYREAL 在 YOHOOD 举办10周年特别演唱会

今年，STAYREAL 也正式步入了品牌第11个年头，作为品牌的设计师，要如何使设计“常青”，同时为品牌吸引更多的粉丝，成为不二良的一个必要难题。“ 其实创作本身就是一个不断挑战自我、突破自我的过程 ”，不二良说，“ 这种突破的瓶颈我想对每一个设计师来说都是不断通关的常态吧 ”。

这句话，也同样适用于走到第6年的 YOHOOD。的确，YOHOOD 每年都在突破，都在改变；最直接可观的，大概就是每个品牌，每年不同主题，不同风格的展示了。

2013年 STAYREAL 在 YOHOOD

2015年 STAYREAL 的 SIMPSON 公仔在 YOHOOD

2016年 STAYREAL 在 YOHOOD

2017年 STAYREAL 在 YOHOOD

在16年的时候，STAYREAL 把品牌极具人气的 STAYREAL Cafe 带来 YOHOOD；成功成为 YOHOOD 的又一个必打卡地点。和不二良说的一样，“ 将 STAYREAL 更多有趣、好玩的创意带到 YOHOOD 现场和大家一起玩，就是我们每年都要准备的 ”。

2016年 STAYREAL Cafe 在 YOHOOD

有趣的是，从不会停止玩「好玩的事」的 YOHOOD，从去年的 YO!GALLERY，到今年的 YO!ART，YO!TOY，越来越多有趣的分支，使「YOHOOD 宇宙」强大的同时，也贴近了更多样化的人群。

而在刚刚结束的 YOHOOD 2018 上，STAYREAL 再次用行动证明了品牌能玩的决心。这份精彩，我相信你们也只能在 YOHOOD 看到。

2018年 STAYREAL 在 YOHOOD

就像是 STAYREAL 背后的品牌文化一样，「勿忘初衷」和「挑战无限创意」，也和他的好伙伴 YOHOOD 不谋而合。共同成长的同时，也有着一份互相监督的责任。

对余文乐来说，MADNESS 应该是实实在在，陪 YOHOOD 一起成长的。在 YOHOOD 的第二年，也就是2014年，MADNESS 成立；紧接着，他就带着品牌来到了 YOHOOD。

2015年 MADNESS 在 YOHOOD

15年到18年，连续四年，阿乐和 MADNESS 都如约而至。从一个新兴品牌，到所有街头弄潮儿的衣橱必备。

2016年 MADNESS 在 YOHOOD

是的。潮流文化的日新月异，要求 MADNESS，也要求 YOHOOD，在每年的出现，都不至于让大家感到无聊。因此，YOHOOD 更大的作用，其实就是提供了一个平台，让所有热爱潮流，或者试图热爱潮流的人，在这里，感受到潮流的变化。

以及，接受新的潮流。

2017年 MADNESS 在 YOHOOD

2018年 MADNESS 在 YOHOOD

对于阿乐也是一样。他在2016年，拥有了 MADNESS 之外的，MADGIRL，一个专注于女生的品牌；从而发掘了潮流对女生的重要性。

阿乐说：“ YOHOOD 给我们开发了很多不同的市场层面，在品牌普及性方面，带来了很大的影响 ”。简而言之，MADNESS 在 YOHOOD 的陪伴下，长大了。

很多粉丝还会问，「MADNESS」到底代表着什么？就像品牌从创立初期就给到大家的解释一样；MADNESS 这个品牌，就是在分享。阿乐告诉我们，“ 将我个人的喜好透过品牌创作跟大家分享；当然，我认为好的，才会跟大家分享 ”，就是 MADNESS 背后的文化。

如同 MADNESS 一直以来不断的联名，阿乐爱穿的，爱用的，喜欢的品牌，他都会想办法请来和 MADNESS 联名。MADNESS 就是如此的「私人」。

所以，我也在想，穿 MADNESS，大概就是在穿着阿乐的「生活」吧。

在最后，我也问了阿乐，他对于「潮牌」的理解。但他却告诉我，何为「潮牌」。

今年，当我看到越来越多不同类别，风格的品牌出现在 YOHOOD 后，我也对这句话，有了更深的认同。

同样是从第一届开始，就伴随 YOHOOD 一起长大的 Subcrew；主理人李灿森用驾驶员，和导航员，近乎完美的形容了彼此相辅相成的关系。“ 我们彼此了解、信任、帮助对方一起为共同的目标发起最大的努力 ” 李灿森说。

2018年 Subcrew 在 YOHOOD

说起在6年时间里，在 YOHOOD 发生过最有趣的事情。他说，每年都是开开心心的来，开开心心的走。嗯，当我在现场看到拍照不停，以及，和朋友们聊天的你，我心想，我们都是吧。

2014年 Subcrew 在 YOHOOD

2016年 Subcrew 在 YOHOOD

2017年 Subcrew 在 YOHOOD

2018年 Subcrew 在 YOHOOD

YOHOOD 走到今年，拿李灿森的话来说，就是，“ 今年的确和以往有很大不同，从潮流，艺术，文化角度出发，都有着明显的改进；特别是在艺术方面，投入了很大的资源，多了一份文化气息，又不失潮流的主调 ”。

李灿森和另一位主理人 Frankie，以及艺术家 Steve Caballero

YOHOOD 今年对「艺术」这一块下的功夫，从与 Ron English 的合作，到现场贩售的各种艺术画作，和公仔，就能看得出来。

“ 艺术是潮流创作的重要元素，街头文化同样也是艺术的主角之一 ”，李灿森告诉我。

相较于 YOHOOD，在2002就已经成立的 Subcrew，简直就是大前辈般的存在。但是常青，并不是一件简单的事，也并不是一件绝对好的事。它求变，求新，同样也要忍受外界的质疑，和挑战。

“ 创造出自我风格，这样才会更受到肯定；虽然别人不一定会喜欢你，但还是必须要清楚你的定位 ”。

所以，Subcrew 和 YOHOOD 也都在不断的学习，以及适应；反复循环这个过程的同时，找到最适合自己的位置。

像 Jeff（Staple 主理人）说的那样，Staple，这一只在纽约“飞了”21年的鸽子，对所有喜欢，哪怕只是知道它的人来说，都是潮流界的 OG。当我们谈论到 YOHOOD 的时候，Jeff 也说，“ 我爱 YOHOOD，因为 YOHOOD 真的是我参加过的，那么多潮流展会中，最有创意，以及组织纪律最好的 ”。

Jeff 这么说，还有一个原因就是，他觉得 YOHOOD 和 Staple 一样，是潮流界的 OG。做得好，是份内事。

2017年 Staple 在 YOHOOD

2018年 Staple 在 YOHOOD

既然是 OG，原地踏步也是绝对不被允许的。所以 Jeff 也告诉我，“ YOHOOD 现在已经代表太多了；从我今年看到 Chanel 的时候，我便更加确信 ”。

“ 我为什么经常来 YOHOOD，还有一个原因，我是中国人 ”，Jeff 说，“ 我不会说中文，但我一直在学习，我每次很期待 YOHOOD，就是因为我想要来和大家交流 ”。

2016年 Jeff Staple 在 YOHOOD

2017年 Jeff Staple 在 YOHOOD

2018年 Jeff Staple 在 YOHOOD

的确，交流，就是 YOHOOD 的又一个代名词。在 YOHOOD，我们与彼此，与主理人，与设计师，与本来不熟悉的人交流。几乎间接，或直接的接收到了值得消化很久的信息，同时也是我们来 YOHOOD 的原因之一。

品牌文化有多重要？Staple 背后，就有着希望每一个喜欢上 Staple 的年轻人，都能够有着一颗追梦的心。疯狂的梦想很难实现？这并不重要，只要你足够喜欢它，那就必然能实现。我相信，这也是 YOHOOD 想要传达给年轻人们的潮流精神。

但聊到最后，Jeff 也笑着和我说，“ 我们现在都做得太好了，这不是自大，而是越来越多的年轻人，会觉得成功是一件很容易的事情 ”。的确，没有哪一个成功，是轻而易举的。

“ 但只要是你喜欢的，你就会有耐心，你就会坚持做到最后 ”。

今年是 Irene Kim 第一次带着自己的品牌 IRENEISGOOD 来到 YOHOOD。当聊到为什么要来 YOHOOD 的时候，她告诉我，“ 我很早就通过一些机会知道 YOHOOD 了，但当真的知道可以来参加的时候，我还是大吃一惊，稍微质疑了一下自己 ”。

2018年 IRENEISGOOD 在 YOHOOD

采访的时候，Irene Kim 已经花了快两个小时逛完了 YOHOOD。“ YOHOOD 的规模真的很大 ”，她笑着说，“ 整个 YOHOOD 就像是一个 Community，一个潮流社区。YOHOOD 就是在提供这样一个平台，让更多的人知道，新的品牌，新的设计师，和新的艺术家，太酷了 ”。

在聊到她的「多重身份」时，Irene Kim 又笑了。像她说的那样，IRENEISGOOD 在最开始，只想要集中在制作简单的T恤，和卫衣上，想要走一种女生们都比较喜欢的，“ FUN、CUTE、EASY ”的风格。

只是没想到，一不小心，认真了。

“ 每次看到好的布料，我都会迈不动步子；好的布料一般都会比差的贵好几倍，但是，我还是要选，就想要给大家好的东西 ”，她说。

我相信，这种坚持要「好东西」的精神，不也和 YOHOOD 不谋而合吗？每年出现在你们面前，仅仅三天时间，但不夸张地说，需要幕后至少花上快大半年的时间准备。这，就是对品质的坚持。

在聊天的最后，我很“认真”的问了 Irene Kim，关于防弹少年团的问题。当我提到「BTS」的时候，Irene Kim 就炸开了，说自己是防弹的超级粉丝，还反问我喜欢谁，大概... 就这个问题，我们聊了快十分钟。她也告诉我，她最近的最爱就是《Fake Love》。

“ 如果硬要选的话，我一定要带 V 和 RM 来 YOHOOD 玩 ”，Irene Kim 思考了一下，“ RM 实在是一个很爱潮流的男孩，V 就更不用说了，他们一定会很喜欢 YOHOOD的 ”。

对了，她还和我说，防弹少年团有一首歌，可以完全成为 YOHOOD 的主题曲哦~ 那就是《IDOL》。

提起 Carrots by Anwar Carrots，就不得不说品牌极具代表性的胡萝卜标志。但是他笑着告诉我，其实在品牌创建初期，他并没考虑那么多；谁让自己从小就因为发色，而被叫做是 Carrots 呢？

Anwar Carrots 在 YOHOOD 接受我们的采访

的确，在和很多品牌主理人聊完后，我最大的感触就是，做潮牌难吗；但是“我”喜欢就好。Carrots 亦如此。

而今年是 Anwar Carrots 第一次来到 YOHOOD 现场，但对于去年已经亮相的品牌来说，YOHOOD 并不陌生。当我问他为什么去年没来的时候，他笑着说：“ 去年这个时候，我迎来了自己的宝宝 ”。

2017年 Carrots 在 YOHOOD

2018年 Carrots 在 YOHOOD

对于第一次亲身体验 YOHOOD 的 Anwar Carrots，他也是在现场逛了又逛。“ YOHOOD 真的是一切的开始 ”，他告诉我，“ 在 LA，我们有... 你懂的，但是无论如何，YOHOOD 就是高于一切这种形式的活动 ”。

同样，Anwar Carrots 也说，其实 YOHOOD 和 Carrots by Anwar Carrots 有着一样的“基因”。就是他们都知道，品牌的定位在哪里，以及都在做努力，向未来前进。

就像 Anwar Carrots 没有想过在28岁的时候，会拥有一个属于自己品牌；就像在2013年，谁能料想到 YOHOOD 在六年的时间里，是如此的影响到了潮流文化的发展。

所以，YOHOOD 对于他，和对于我们来说都是一样。就是一切的开始。

“ 简直是太疯狂了 ” 当我提到 YOHOOD 已经六周年的时候，Anwar Carrots 激动的说，“ 但不得不说，这也是能预见的 ”。在 Anwar Carrots 的眼里，YOHOOD 是传统的，是经典的，也是富有创造力的。YOHOOD 无论在六年的时间里，改变了多少表面的东西，但是潮流的内核，没变。

Anwar Carrots 和 NIGO 在 YOHOOD 合影

我问他，潮流是什么？

“ 大概就是，当你走出门，你总不会想要脏脏的指甲，脏脏的鞋子吧？你想要别人看到你想要展示的样子，从某种角度上来说，就是潮流 ”。

❤️❤️❤️

YOHOOD 6周年，「6」位品牌主理人把回忆绘成图片和文字，装订成一本永远不会褪色的专属同学录。到这里，才不是这本同学录的最后章节：

YOHOOD 又给你留下过什么样的回忆？

期待评论区，你手写的那一页。

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