《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》于2018年7月8日至10月8日在上海宝龙美术馆举行。展览邀请40位来自17个国家和地区的全球知名当代艺术家与设计师，通过呈现百余件囊括视觉艺术、时装、装置、新媒体互动艺术等在内的跨领域艺术作品，打造独一无二的先锋感官体验。

何穗首次跨界艺术，出任展览总监制；同时YOHO!潮流志作为战略媒体，东鹏瓷砖洁具作为首席艺术赞助为展览提供了大力支持。

物质在我们的日常生活中扮演着什么角色？艺术家如何重塑人们习以为常的材料并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题？不追随传统的博物馆展览风格，《WAVELENGTH：出厂设置》以工厂流水线的场景为灵感，展现了一幅都市生活的解构性视野。众多国际大展参展人与时尚大奖获得者均展出作品，更有许多作品是国际艺术家首次在中国参展期间为WAVELENGTH特别创作。

《YOHO!潮流志》在展览中也设立了特别空间，以YOHO! Boy的房间作为概念，设计了一个满布YOHO! Boy风格照片的空间，欢迎各位到这里沉浸式感受一番！

这次我们找来了其中三位的艺术家

和他们深入地聊一下这次展览的各种想法

Jonathan Rosen

艺术家中有不少是同时兼备商业与艺术的背景，Jonathan Rosen，过去于广告界担任创意总监的经历使他深切地感受到文字、影像和宣传对人们产生的影响力。现为全职艺术家的他，以概念性的拼贴与挪用艺术手法创造出梦想来揭开每个人深埋心中的渴望。I Want系列是他被大家所认识的作品。

可以给我们介绍一下这次展览中的新作品吗，例如这次展出的这块镜子？

我有两个系列的作品，第一个就是I want, 这个镜子系列是最新的系列作品，经过了4年的设计，之后我就开始用不同的镜子来制作这个系列，类似于另一个I want系列。从那之后慢慢做了7个这样的镜子系列，每个都有不同的主题。镜子里有超过600个不同的词汇，当你拍照的时候，它会给你不同的显示。前面的大标题I See是不变的，变的是后面的词汇。这个里面有个很小的计算器，不断滚动不同的词汇，所以当你拍照的时候，不会知道是哪一个词汇。

你为什么会想出这个创意呢？

我们现在是一个自拍的时代，每个人都会自拍。人们的自拍都不是真正的自己，而是更可爱更美的自己，他们想向世界展示的自己。自拍在某种意义上讲，又是很表面的东西，但这个镜子可以给人们的自拍带来一些深度。我们作品都与“梦想”有关，是关于追逐梦想过程中的希望和绝望的。如果我们不能大声说出自己的梦想，梦想是不会自己实现的，比如说我如果从没说过我想成为一个艺术家，那么我就不可能接受你的采访然后聊这个话题了。如果梦想仅仅存在于大脑里面，那么它就像不存在一样。所以我们有必要告诉人们我们想要的是什么。

因此你创造了I want系列？

比如说I want love（我要爱）这个主题就是世界性的主题，是全世界每个人的梦想。所以这个I want love就出现在我的作品系列之中，它代表了一种渴望。如果我们没有了爱，可能填补内心的就是一些其他的东西。I want to be found（我要被发现）是用袜子的图案做成的，这个作品就代表，好比我们搞艺术的，我们都希望被发现，展会发现我们、博物馆发现我们等等，同样，即使你不是搞艺术的，作为普通人，你也想被爱、被别人发现。我的I want系列作品，每个都用了不同的材料，我不会把一种材料使用两次，所以这就是我绘画材料和颜色的选择，我会使用太阳能电池板、电影票等等不同的材料。

你是怎样根据不同的词汇选择不同的材质的？

 有时候我想表达不同的主题，所以说都是先有主题，之后我再根据主题选择材料。我会有一个自己的材料清单，然后根据主题去做不同的选择。其他的一些艺术家们，他们会直接去选择纸质材料，但是我不一样，我会先把想要使用的不同材料列出来。因为我具有做广告的背景，做过一些电视商业广告，所以我会从这个角度去考虑制作我的作品。

你是如何收集不同的材料的？

其中一些材料就是我自己的，比如说我收集的电影票等等，另外我还会用ebay等网站去买，在这些网站上找我想要制作作品的材料。我现在正在收集不同衣服的标牌，现在收集的还不够。

你自己本身是从事广告行业，这个经历有哪些对你现在进行艺术创作有什么启发？

我做广告的时候，我的工作就是激发人们的渴望，无论是对什么产品的渴望，而现在，我真的希望启示人们选出他们真正渴望的东西，而不是去做一些不必要的采购。这像是我对自己广告生涯的某种忏悔。对于你问题中的启示方面也有，比如我会跟做广告一样采用非常大幅的头条文字，我也使用了很多波普艺术的材料。

你是一个有商业背景的设计师，人们会想你的作品是不是更商业化？你怎么认为？

首先，我很嫉妒那些有机会上艺术院校的人，我的商业背景就是我的艺术学校。我这样时说是因为我出来的东西跟其他的艺术家都是不一样的。我记得有人曾今告诉过我“绘画不是唯一的艺术形式”，所以我还是比较喜欢我现在的“商业”风格。而且，因为商业的关系，我已经游历了世界各地。对于我个人来说，商业和艺术维持的时间是不一样的，商业作品可能维持几个月的时间，但是艺术品存在的时间是永久。

你是什么时候形成现在的风格的？

我之前经常去音乐会，去看音乐家的表演。我留存了很多票，那时候我想成为一个摇滚明星，但是我不会弹吉他。我参加这些音乐会，假装自己是一个摇滚明星，但是我越来越感觉到，这是一个自我欺骗的谎言。所以我脑海中出现了这些意象，也就形成了我的一个I want系列作品，I want to be a rock star(我想成为一个摇滚明星)。

如果说做一个I want__的造句，关于中国的，你想怎么造呢？

我想我会造句I want share(我想要分享) 。我想要分享并学习中国艺术家的分享，学习不同的东西。但是目前看，我们的总统…（笑），我觉得分享是比别的都更重要的。

这个系列之后，你还有什么新的项目打算吗？

这个系列会是我一生都要来创造的项目。我已经完成了系列作品中的50个作品了。只要人类有梦想、有渴望，我想我的系列作品就会存在下去。我希望能做更多的这个系列的作品。

Trevor Andrew

因为Gucci Ghost系列而被大家认识的艺术家Trevor Andrew（自称Trouble）这次也参加了展览。给中国的观众展出一场100%中国制造的展览。Trevor出生于加拿大新斯科舍省的小镇，他从小喜欢滑板，而长大后也曾经作为滑雪运动员取得了优秀的成绩。好动、多元、保持探索都是Trevor给人的感觉，也正如他的艺术作品一样，总是以不同媒介展出。多年来，Gucci 一直被街头文化视为最梦寐以求的品牌。从歌手 Gucci Mane和Schoolly D 的单曲《 Gucci Time》，到黑人区的裁缝 Dapper Dan 重复利用奢华面料，给纽约当地 Eric B & Rakim，LL Cool J和 Ultramagnetic MCs 等摇滚歌手设计假冒的Gucci 和LV 套装，这些均是Gucci 大受欢迎的证明。而小时候因为家境贫困、喜欢街头文化的Trevor也很向往Gucci这个品牌。而现在，他也成功地将自己和Gucci连接在一起，并且产出更多有意思的作品。

可以介绍一下这次展览中的新作品吗？

这次我带来的都是有我自己风格的画作。我来到中国，一幅画也没有带，我的整个展出将会在中国制作出来。

所有的东西你都是在这里创造出来吗？

是的。我想我做的事就是让人们知道什么是真的，来尝试一些真实的艺术，人们通常会认为我是涂鸦艺术家，但是我远不止如此。我非常喜欢街头文化，我爱在街头创作，我不想出入那些非常正式的建筑，我喜欢把人们平常不太喜欢的地方，变成一个具有价值和充满艺术气息的地方。我的艺术有很大一部分就是重新解释世界，给旧的的东西一个新的生命。

那为什么你会选择Gucci而不是其他品牌？

仅仅是因为这个可以容易表达出我的观点。我从小就喜欢这个品牌，Gucci做的远远超越时尚，Gucci这个logo从小就很吸引我。我小时候，我最喜欢的说唱歌手都穿戴的都是Gucci，90年代我就喜欢上了Gucci，这就是我们之间的关系。我是从比较贫穷的环境下成长起来的，但是我的妈妈很好，她总是告诉我要尝试特殊的东西。所以我在她的鼓励下开始创造，之后我在街头做了一些涂鸦，得到了人们不错的反馈。再之后我就用Gucci ghost这个概念创造了整个世界，开始做非常真实的艺术。之后在Gucci跟我合作之前，我已经带着全新的概念创作了三到四年。对于人们来说，三到四年的坚持可能不容易理解，他们会说为什么我会这么做，但是对我来说这是一种坚持，一但我开始了，我就要坚持下去。我开始了真实的艺术创作，我不觉得我穿的东西是假的Gucci，因为我赋予了衣服新的生命。后来Gucci跟我合作之后，人们发现我做的都是真实的艺术，这也是为什么我在作品中会写上Real(真实的) ，这也是告诉那些认为我“假”的人们，我做的艺术一直是真的，也是让喜欢我艺术的人更加的相信自己，告诉他们“如果你相信，很多东西都会变成真的”。这大概就是我选择Gucci的原因，现在我之前的艺术设想都变成了现实。这也让他人更加相信自己，这也是我艺术的一部分。

现在Gucci等不少的奢侈品牌都开始跟街头艺术家合作，你如何看待这个趋势？

我认为这是对艺术世界现状自然的反应，是很正常的，尤其是Gucci跟我合作了之后。因为不算是特别著名的艺术家，我只是做了这种街头艺术而已。其他品牌也一样，现在的街头艺术和波普艺术，是在艺术世界非常火的，跟这些艺术家合作是非常有意义的。其实时尚就是艺术，艺术就是时尚，都是一件事情。这样的合作，品牌可以支持艺术家，艺术家可以反馈品牌，是非常有效的。艺术家需要生存和照顾家庭，这样的合作无疑会让艺术家变得有钱，同样，这样的合作也很有趣，我很喜欢。在这个合作中我把自己当成一个商业化的艺术家，像是民间艺术家或者波普艺术家，在这个过程中，我也创作自己的音乐和电影，我通过这些形式阐述我的艺术理念。

你现在跟Gucci有了合作之后，你觉得你的风格有变化吗？

对我来说是没有变化的，Gucci现在跟我合作的衣服都是我两年前创作的作品，我的风格还是相同的。当然，现在我的衣橱里现在多了很多Gucci的衣服，这是非常赞的，但是我为Gucci做的作品都是我之前穿的之前创造的作品。

你之前来过中国吗？

是的，我去年来过成都。当时Gucci有一个当地的门店开业。

这次的展览中的材料很多都是你在中国寻找回来的“垃圾”，这些废品当中有什么特殊的吗？

比如说那个门。我曾经跟看门的发生了争执，我说让我拿走，我踩着我的滑板走得非常快，然后他一直在追我。谁知道呢（笑）。这些废品中有不少这些家具。

在你的创作中一直用了不少废品，你都是怎样得到这些东西的？你去了垃圾场吗？

在纽约这些东西在街上都有，在中国我就要去人们仍他们的垃圾场了。

展览中还有一个马桶？你怎么得到这个马桶的？

这是个魔法（笑）。之前我在洛杉矶做过这样一个东西，我是在街头得到的马桶，并用了一个小时完成了创作。当时的情景非常紧张，一个人开着卡车来了，卸这样的四个马桶，然后有人拿着枪来了，跟那个人打起来了，他们因为马桶打起来了。

被Gucci哥吓到了吗？其实它是策展人找东鹏瓷砖洁具提供的～

你会在这里展示影片吗？

会的，而且是100%在中国拍摄的影片。

形成你现在的创作风格的原因是什么？

我想创造一种平衡。因为我的童年不是特别富有，而且我身边也是各式各样的人都有，从各地来的人都有，这就是我幸运的地方，因为我从小就知道了单一会让人无知，所以我想创造一种平衡。

这些特点和灵感都是来自你童年的吗？

所有的灵感都是来自我的童年的，我创作的很多Gucci ghost都是来自我童年的记忆，我想创造的东西都是深挖我的记忆产生的。我是会去ebay购买我童年所有的玩具的，还有我童年吃过的糖果等等。

你喜欢哪些玩具呢？

像是宇宙巨人希曼、G.I.JOE、变形金刚等等。我在加拿大的跟我弟弟一起的房子是摆满了这些玩具的，这会让我们回到那个时代。包括那个时代的味道、声音，我能记起来的一切东西，那时候的读物，那时候我经常做的事等等。

之后你有哪些新的项目想要做呢？

你是说新的形象吗？是的，我在家里做了一个跟宇宙巨人希曼有关的设计，我也不知道，有时候会是一些灵感启发了我，然后我在画新的系列。我妈妈之前在书店工作，她们那里有漫画说，我妈妈给我买过很多，这让我想起了我妈妈，她是个什么也不舍得扔的人。

垃圾也不扔吗？

我不认为任何东西是垃圾，我更认为那些东西是我的记忆和有价值的东西。我相信一句话，“在任何情况下，即使垃圾赋予了某种情感，它也不再是垃圾了”。我们可以循环再利用，然后把它变成一个有价值的东西再次使用。这也是我们在做的事情。现在世界各地扔掉的东西太多了，每天都在扔。

你了解关于中国文化的事吗？

当我是小孩的时候，每个我身边的人都希望成为李小龙。来到展览后这里的一个保安大叔在教我玩双节棍。我自己试了试，但是砸到我自己的眉骨和头上了，但是保安大叔教我，我可以给你展示一点。

所以这也会是展出的一部分吗？

不是的，这是保安给我的礼物，他超级好，晚上他也工作到很晚，然后把这个作为礼物送给了我。

Philip Colbert

来自英国的时尚设计师Philip Colbert，以强烈的波普风格和有趣的龙虾形象，被大家熟悉，他也是品牌The Rodnik Band的创意总监。以幽默直观的普普艺术贯穿品牌概念的他，让一向毒舌的前任美国版《VOGUE》主笔Andre Leon Talley封他为“安迪沃荷教子”（the godson of Andy Warhol），也成为他最著名的昵称。艺术与设计同时在他身上碰撞，他尤其喜欢能激发问题引起反思的艺术，而波普艺术之所以成为他的设计语汇，也与他一直在探索“可穿戴式的艺术”（wearable art）有关，这次的展览中大家也可以近距离感受这个他的波普世界。

可以跟我们介绍你一下这次展出的房间吗？

这个房间的感觉就像是在一个波普的世界里，也是一个艺术的世界，你可以和所有的艺术品居住在一起。所有的椅子、石头、家具都是艺术品。我认为应该将艺术的边界扩展到生活，因为我觉得生活应该是艺术的体现，有的时候单单以艺术品的形式展现艺术还是太局限了，所以我想把艺术品的边界扩展，也是因为这一点，我也喜欢可以穿戴的艺术品，这又是艺术的另一个维度。这样的艺术形式可以把所有的东西连接起来，建立一个自己的世界，建立一种自己的艺术语言，甚至可以建立起整个艺术的宇宙。这样人们进入你的艺术，就是进入另一个世界。

所以说就像梦境一样对吗？

是的，就像梦境一样。

所有的这些元素都充满了漫画的感觉呢。

是的。我觉得漫画和插画是一种简单的创造，它可以把你和世界连接起来。我想理解世界，你知道的，艺术家都要先构建自己的哲学体系，然后再创造世界，而漫画和插画是一种反应现实的简单的艺术语言。

在你的作品中好像也出现了一些巴斯奎特的作品形象？

是的。我做的这些作品，很多形象都是来自安迪·沃霍尔和巴斯奎特，基本上是我把安迪·沃霍尔的作品（加入自己的元素）重新画一遍，会画的非常像。画的最上面有时会有（安迪·沃霍尔一样的）可乐、钉子等元素，因为我非常喜欢这两个人的作品系列，画中加入他们两位的元素，就像是两位大师在对话，非常有趣。当然加入他们两位的元素之后，我发现还缺少自己的元素，所以，我加入了自己像摄像一样的元素，这样一来我的作品就又多了一个维度，也就把这种“对话”变得更长更有意思起来。我的作品质量也进一步提升。

为什么你会选择龙虾作为一个形象代表呢？

龙虾就是代表我，当我是个孩子的时候，我非常喜欢龙虾，我做了龙虾的服装，大家都叫我“龙虾男孩”。当我学会画画之后，我开始往自己的衣服上画龙虾。龙虾的形象某种程度上代表了我，就像我的一种标志、一种签名。我之所以在画中加入了龙虾的形象，是因为我要加入一个我自己的角度，用我自己的角度跟艺术史对话。那幅画是一幅关于建筑的画，我喜欢关于建筑的画是因为我可以用自己的艺术语言建立一个世界，这是一种更高的艺术，我把关于建筑的画当成是一种（对现实）的比喻。最近我创作了一段VR视频，这个视频里我的龙虾形象已经存于VR世界了。

致谢BONAVERI提供模特人台

那是怎样的一段VR短片呢？

（类似）超级马里奥，不过这个不能玩，只是用来展示的项目。这个游戏非常像人生，马里奥跑来跑去像是没有目的，而且超级马里奥的背景音乐给人的感觉就是非常积极，游戏中的人跑啊跑啊，一直是很阳光很积极的感觉。

我看你的作品一般都是表达非常高兴的情绪呢。

通常情况下，我的作品都是表达正面的情绪，但有时也包含比较复杂的情绪和感觉。也有一些比较暗黑的元素在里面，但是我还是喜欢比较明亮、正面的元素，比如说向阳花等元素，因为这些元素要更波普一些。

但当你觉得不高兴时，你如何表达自己？

我个人来说是非常喜欢亮色的，就如同之前跟你说的，我非常喜欢童真的、像孩子一样简单的东西，亮色是有力量的，对我来说有吸引力的，我也不知道怎么表达，但我天生被这些亮的色调吸引。

你是否觉得有了自己的签名标志再去创作就更简单了？

是的。因为我觉得艺术就是创造自己的语言，如果有了自己的标志，你就会更加的具有辨识度，你就可以创造自己的世界，创造自己的符号，因为世界上有太多艺术，你必须要有辨识度。因此你要有自己的个性，然后开始自己的艺术之旅，所以我的艺术世界只是在成长而没有改变，你可以看到很多人几个月的时间就把自己的风格给改变了。对我来说，我希望我可以进步，但我也希望我的作品具有延续性，我的艺术世界更像一场旅程。

听说你来到上海后，还身穿龙虾装扮，在外滩拍了很多照片。你的作品中也看到了很多鸡蛋、面包等的食物形象呢。

我喜欢食物，我吃很多的食物。我非常相信波普理论，也觉得我们的世界越来越波普，在60年代，我们也有波普文化，但不如现在波普，因为现在的社会有更多的影像，世界各地联系也更为紧密，我们跟日常的物品联系也更为紧密。而在我看来，没有什么东西比食物与我们的联系更为紧密，因为我们每天都在消费食物，冰箱里装的也全都是食物。而面包、奶酪、鸡蛋，这些都是全世界都了解的意象。这种具有亲切感的意象形成了一种艺术语言，我喜欢用这样有力量的语言来构筑我的艺术世界，因为这样的语言是伟大的。

你之前来过中国吗？这是你第一次来中国？

是的，这是我第一次来中国。昨天我跟我的龙虾形象做了活动，非常有趣。

你知道上海大家很喜欢吃“小龙虾”吗？

真的吗？我想之后我去看看，看看我比较小的朋友们（笑）。看来我跟上海还是比较有缘分的。

你是一个时尚设计师，也是一名艺术家，你觉得这两个身份之间有什么联系吗?

对我来说这二者是一样的。因为二者都需要创造出作品，形成自己的艺术语言，并且在全球范围内形成艺术品的交易。无论是设计衣服还是画画，本质上都是一样的。我不喜欢区分一些事情，对我来说每个人都是没有区别的，每个人都是艺术家，但不是每个人都使用了自己的艺术天赋。

你日常生活的穿着有某种风格吗？

实际上我日常生活穿着的内容也有展出，我的日常穿着也多与龙虾形象有关，那件龙虾的衣服我给你看过，我看有人喜欢那件红颜色的。

你创造了很多东西，绘画、雕塑、VR游戏等等…

是的，我就是想创造一个艺术世界，因为我想表达自己对世界的观点，这对我来说是一幅大的图景，而不是仅限于某些特定的形式。在我看来，仅仅做一项艺术太简单了，比如某人只是画家，只画画，然后获取市场回报，这是比较简单的，但我觉得这有些无聊，我更有兴趣做一些艺术上新的尝试。

你最想尝试的新领域是什么？

我想我现在把很多精力放在了创造VR世界上了，这对我来说是全新的领域，而创造这个世界的艺术也将采用全新的方式。但是我也在继续作画，一些尺寸比较大的画，比如6米长的画，非常大幅的。

END

WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展

2018年7月8日-10月8日，每周二至周日10:00 - 21:00

上海市闵行区漕宝路3055号，宝龙美术馆4、5、6号展厅及公共空间

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