原来会打碟,会蹦迪才是进入LV当艺术总监甚至登上潮流界巅峰的最强技能

Fashion | 03 28 2018

原来会打碟,会蹦迪才是进入LV当艺术总监甚至登上潮流界巅峰的最强技能

翻开这本字典,解读潮流深层次知识


这两天看到一则大新闻,Louis Vuitton宣布Virgil Abloh为新一任的男装艺术总监。




一石激起千层浪,无数潮流爱好者竞相告奔,更是让不少人质疑“这年头斑马线画的好,也能成大事了啊。”


前有CFDA把Supreme设计师James Jebbia提名为年度男装设计师,今有LV邀请Virgil做男装总监,也不知道多少就读Parsons STmartin的设计师痛哭在地。



价格没有在care的,

能Hastag的品牌才是王道。


瑞士联合银行做过一个研究调查,根据对2109名中美两国的千禧一代消费选择调查,LV和Burberry是他们最爱的品牌。



分析师Helen Brand表示,其中60%的千禧消费者们的消费水平还在飞速提升中,千禧一代对此的说法是,价格真的不是问题,曝光度高的品牌才是我们想要的。



Helan Rrand还说,和美国年轻人不一样的是,中国千禧一代对品牌的忠诚度显然更低,今天还在喜欢Gucci,明天就有可能买Burberry了,但令人惊奇的是,中美两地的千禧一代都喜欢买LV。


这样也不难理解LV要邀请时下最热门,把街头小子们钱都骗光的Virgil Abloh来担任总监了。毕竟搞过音乐当过DJ的街头男孩儿们显然更懂得年轻一代们想要什么。



只要会打碟,

LV也任我玩。


来自街头的Virgil Abloh,就是一个Social天才,从高中就开始尝试做DJ,整个高中和大学都在各种派对上放歌和认识各个领域的人。



正是这样的经历,让他从一个夜场放歌的DJ,成为了2011年被格莱美提名为最佳唱片包装设计的Jay-Z ,Kanye West《Watch the Throne》的艺术总监。


又恰好这这个契机,让他创立了自己的品牌OFF-WHITE。



然而这位现如今以品牌主理人,设计师身份被人熟知之外,并没有放弃自己的DJ梦,比如专门给自己取了个DJ艺名Flat White。



在SoundCloud上你可以听到以DJ Flat White活动的Vrigil Abloh的音乐作品。11k的粉丝数量和1K+的赞让你不得不感叹这位设计师在音乐领域也颇有一手。



作为一名DJ, “Flat White”经常手痒难耐,参加活动看见DJ台就务必上前搓一盘,16年6月在纽约参加G-Star RAW也大秀了一把自己的搓碟技术,并得到了大众的肯定。



尝到甜头的Virgil Abloh,紧接着就在2016年七月以Flat White的身份,在布鲁克林担任了一次电子音乐派对的策划人,把自己的好兄弟Heron Preston,Theophilus London都搞到现场来搓碟。



Vrigil Abloh平时除了设计衣服,合作球鞋,做DJ也不忘亲自做招牌,上身带货。


在17年Travi$ Scott的Birds Eye View Tour上担任开场DJ预热气氛,就自己上身为Travi$ Scott设计的限定系列,脚踩OFF-WHITE x Air Jordan I带货。



除了去好友演唱会过瘾之外,同年更是前往主打嘻哈风格的费城Roots Picnic音乐节当DJ,就连去NYFW,也不忘在After Party和Bella Hadid一起同场打碟,真可谓是赚钱爱好两不误了。



不想设计服装的DJ,

不是一个好设计师。


侃爷自己虽不爱玩社交软件,但自己的创意团队DONDA却总吸纳一些Social天才。


Heron preston这名以前担任Kanye团队创意总监的小伙儿,在刚大学毕业的时候也是一名DJ,还是那种会去Coachella,ULTRA和Fool's Gold走穴的知名DJ。




在音乐节上打碟的工作让他获得了和Virgil Abloh合作的机会,还和这位打碟痴迷爱好者一起搞了个#Been Trill# team,又名好兄弟有空一起搓碟组合。




同时他还担任了NIKE的全球数字制作人,帮助NIKE更加贴近伦敦等地街头年轻人的形象。2016年又抽空和DSNY(纽约清洁局)联名玩了个 "UNIFORM"系列。


2017年还发布了个人系列“For You,The World”呼吁大家保护坏境人人有责。



不光如此,现如今成为OFF-WHITE标志的荧光橘,都是这位自己一手研发调配出来并申请专利保护的。



而这位设计师比起做衣服而言,显然心怀搓碟梦不能自拔,第一次来中国,不是为了推广自己的品牌,而是来上海YOHOOD的after party赤膊打碟。



走完上海场,立刻飞往日本买手店GR8又搓一盘。



除了到处飞来飞去搓碟,经营自己的在线概念店HPC TRADING CO之外,“专业”DJ Heron还花费时间搞了个Mixtape《ONE HUNDO》。真是心中有梦,哪里都能搓碟。



“从我16岁在Club打工的时候,

我就迷上了那些打扮时髦的DJ们。”


当年制造了人手一件狗头Tee的Givenchy的设计总监Riccardo Tisci早年也曾是一名DJ。而这位更是一手带火了Marcelo Burlon。


毕竟两位都是穷人的孩子早当家,小小年级混迹夜场挣钱养家,并都是因此在Club文化里摸索到了自己的风格。



Marcelo Burlon在接受Dazed采访时候说,当我16岁在club里工作的时候,那个时期充满了house音乐,这不仅打开了我的眼界,也塑造了我的个性。”


Marcelo Burlon的混音可以在SoundCloud免费试听



这位早期被认为是Givenchy的一员,作为Riccardo Tisci个人公关的DJ,不仅心思活络八面玲珑,早早在IG上和Raf Simons等大牌设计师交好,更是凭借这层关系让自己的品牌也卖得风生水起。



Pusha T,Drake,Lebron James竞相上身带货,和品牌G-Shock,Kappa联名合作也没有再手软。




“当艺术家在rap里不断地提到某个品牌的时候,

这代表了真正意味上的改变。”


90年代,Stussy成为街头主流品牌,Supreme成为纽约市区内的一支力量。随着美国街头服装品牌建立帝国,日本街头服装设计师也正在孵化属于亚洲的品牌。


比如起家了A BATHING APE® ,现在是HUMAN MADE的主理人,我们的总监大人NIGO®。



那时高中生NIGO® 在《POPEYE》上因为看了藤原浩的专栏,对 Hip-Hop 产生了浓厚的兴趣,开始在 16 岁的时候固定来往东京购买唱片和服饰,模仿唱片上艺术家们的穿着打扮,并梦想成为一枚DJ。



后来即便考上了著名的东京文化服装学院,也说我在学校学到的只有“零”,而让我真的学到东西的反而是在夜店打碟的时候。



毕竟服装学院再怎么Social也是同等级的学生仔,而在打碟的时候就不一样了,比如就遇到了高桥盾和藤原浩。



而遇到高桥盾,更是让他开创了NOWHERE,而这个地方也是第一个开始卖A BATHING APE®的店铺。



在开店做品牌的同时,DJ NIGO®自己也组了个嘻哈团队叫做Teriyaki Boyz开始玩说唱。



随着音乐和服装上的同时成功,Pharrell Williams的不间断上身,Kanye West的合作,以及《速度与激情 3》里的《Tokyo Drift》让A BATHING APE®迅猛的成为了Hip-Hop标志。



那个时候,只要提起Hip-Hop,人们第一反应就是穿着BAPE的街头青年们。


NIGO® Run The World


“那个时候我问DJ这首歌是谁的,他们都不知道,

我不想成为这样的人,我是真的爱音乐。”


除去大洋彼岸,现在混得风生水起的DJ设计师们,在亚洲的70年代,也有一个18岁因为赢下了造型大赛冠军,得到免费前往伦敦机会的朋克少年。



独自一人搬到东京开始在夜店打碟的藤原浩练就了一身Social能力,当他飞去当时亚文化盛行的伦敦的时候,立即就拜访了Sex Pistols 的经纪人 ,Vivianne Westwood的前男友Malcolm McLaren。



这位领路人不仅带着藤原浩在伦敦Soical,还因为告诫他说“伦敦现在无聊爆了,想玩点儿好的还是纽约才行。”


随后藤原浩就去了纽约,在那里,藤原浩见识到了美国的嘻哈黄金年代。



大开眼界的藤原浩在这里吸取了最精华的嘻哈文化,例如当时只有纽约才有的Scratch技术(磨碟)。并带回了日本,成为了第一个带着自己唱片混音打碟的日本DJ。



除了打碟之外,DJ藤原浩还玩起了嘻哈,和Kan Takagi(高木完)组了个团队叫做“Tainnie Panx”。


这个团队后来在《Amatora:How Japan Saved American Style》里,被作者高度评价为“这是日本嘻哈史上不可缺少的一部分。”



之后在日本因为打碟技术牛逼哄哄的DJ藤原浩,被邀请去DJ圣地Garage Paradise演出,又认识了插画艺术家Sk8thing,一起玩起了滑板。


吃很开的DJ藤原浩后来又通过朋友认识了Stussy的主理人Shawn Stussy,藤原浩在接受《interview》杂志采访说,我就跟他出去玩了几次,然后他就说我送你一个箱子(里面装满stussy衣服)



要知道能够拿到这个箱子的人,都不简单。比如涂鸦大师Keith Haring,海外买手店Slam Jam的老板Luca Benini,而我是东京唯一收到这个箱子的人。


藤原浩是第一位International Stussy Tribe的日本会员。



而这个箱子也成了GOODENOUGH的灵感来源,藤原浩在接受采访的时候说过,Shawn Stussy的箱子对我是个很重要的存在。


他是把滑板文化融合进潮流服饰里,而我可能因为是个DJ的缘故,更多的是把时尚和HipHop等融合在一起。



嘻哈音乐和街头潮流,时装和艺术,其实我们早就处于一个以年轻人生活方式为主导基础的世界了。


爱玩又能social,又会把各种文化融汇贯通的这些DJ出身的现象级Icon们告诉我们


只要蹦迪蹦的好,

指不定哪天跟你一起胡逼蹦迪的兄弟就成艺术家了。




-👋-

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