苏五口的设计，简单粗暴印上Slogan是不是太偷懒省事了？

翻开这本字典，解读潮流深层次知识

在衣服上印slogan(标语)的做法其实最早起源于嬉皮士运动时期，人们为了表达政治观点，将标语印在了衣服上。当时为了反战大家穿上写着 “Make Love No War” 和 “Drop Acids but Bomb” 的衣服走到街头上抗议和示威游行。而这股风潮来到今天，就变得更私人化和生活化一些。

“我把想说但没好意思说的话穿身上了

你自己看吧 ”

这种能直接表达自我的鲜明风格，促成了设计师们在衣服上印slogan来“正经说事”或“戏谑嘲讽”——这已成为做设计时会选用的一种现象级元素。

现代社交媒体与真实生活巨大反差的写照："You looked better on Instagram" (你在Instagram上的样子比真人好看多了) - 2018上海 "Air Max Day" 预热活动中Round Two主理人Sean Wotherspoon身穿的Tee / Photo via@nk7

通过把某句slogan高调地穿在身上，阐明自己属于某个“群体”（乐迷、球迷、名人信仰者或政治意识团体），和街友在眼神接触前先来个“衣品交流”，衣着能帮你通过直觉迅速攫取“队友般的共鸣”，这是一种不言而喻的心理吧？

听说穿Supreme的人都信仰“Supreme教”？：

"Everybody asks me where I get my marvelous clothes, I could be mean and not tell...but I am really proud to say Supreme"

(当别人问我穿的是什么的时候，我一般不会大方地告诉他，可是穿Supreme的时候我会非常自豪地告诉别人我穿的是Supreme) - Supreme 17SS T-shirt

诟病美国普遍存在的商业交易现象：“Illegal Business Controls America”（非法交易控制着美国） - Supreme 18SS

同样是揭露社会弊病："Abuse of power/flower comes as no surprise" (权利的滥用已是常态)；

"花朵"由"权利"演变而来，是概念艺术家Jenny Holzer金句含义的延伸 - Virgil Abloh x Jenny Holzer 联名慈善限量款

Frank Ocean在2017年纽约举行的Panorama Festival中身体力行反歧视社会运动："Why be racist, sexist, homophobic, or transphobic when you could just be quiet?" (带有种族歧视、性别歧视以及跨性别歧视的人能学会闭嘴吗？)

反叛精神的代表之CLSClife："In nothing we trust" (我们什么也不信)

说的正是次世代“丧”文化： "I regret everything" (一切都不如愿) - Supreme x Mike Hill

精力过剩的板仔板女们： "Skate and Destroy"（不是滑板就是搞破坏）- Supreme x Thrasher 2017

（乱入一张板仔搞破坏现场——把NO SKATEBOARDING公共标识牌拆下来改装成一块滑板）

相比起潮牌的衣服偏爱带有街头玩味的印字，奢侈品牌选用的句子相对深刻。并且很多时候都带有强烈的颠覆社会认知以及表达政治意识的倾向，又或是阐述某种人生哲理。

Gucci在2017年大玩的字体涂鸦："Common sense is not that common" (常识不寻常)

Dior为唤醒大众的“女性主义”意识设计的文化衫："WE SHOULD ALL BE FEMINISTS" (我们都该成为女性主义者)

Colette在2017年为其结业专门设计的自嘲纪念服："I shopped at colette and all i got was this lousy t-shirt"（我在 Colette就只买到了这件讨人厌的T-shirt）

VETEMENTS印在衣服上的“人生启示录”1："May the bridges I burn light the way"（愿我销毁的桥能照亮前路）

2： "drink from me and live forever"（滴水之恩，当以涌泉相报）

当然，也有不少只为记载某种纪念意义的联名纪事衫，而那更像是品牌大事年表一样的存在；诚然，一件衣服上面没有任何含义但酷的印字，并不需要背上“莫须有”的罪名，同样可以作为一种设计美感而存在。

"The Uniform of Street" (街头制服) - Y-3 15 周年东京/纽约纪念Tee

Supreme 2017SS "HYSTERIC GLAMOUR"

have a good time 17FW

CLSClife "No Permission" Tee

CLSClife "the Ragers Script" Tee

中国街头品牌的印字设计

如果把目光放回到中国本土服装设计，要谈及“印字的运用”，则无法避开苏五口的“抄袭”和“不合作”系列不谈——笔者本人一度无法将其狭隘地理解为普通意义上的“国潮”，而将其看成一个玩出当代行为艺术感觉的街头服装系列。

苏五口大胆地把服装行业一贯公开的“抄袭”制衣秘密摆上台面正儿八经地讲述、解构再重新创造。无论是衣服上的刺绣、印刷体还是吊牌，此系列把极具讽刺意味的“文字”作为绝对主角，讲述了到底 “什么是抄袭” 以及 “如何去抄袭”。

The Fake抄袭系列的创作动机以及制衣哲学：“任何审美终将疲劳, 那别以审美的角度开始”

衣服吊牌上是大篇幅的印刷文字：“整个系列的衣服都是抄袭其他品牌的，衣服不重要，吊牌重要。这个系列的吊牌是制作衣服的纸样，这个系列唯一自己设计的衣服就是这个吊牌，但是没有被生产出来，买家可以模仿这个纸样吊牌抄袭出一件衣服。”

只有纯文字的产品型录：“是一本虚拟的抄袭规则，里面没有衣服照片，因为抄袭系列的衣服都是抄袭回来的，所以衣服不重要（这系列创作动机是：据我所知, 利用别的品牌作为自己品牌的参考样衣，是主流服装界公开的秘密，这个系列就想把品牌都不太愿意聊的部分直接放到最前线。）”

“抄袭”工厂系列：“The copy of copy ——所有款式都是抄袭其它牌子，并把被抄袭品牌修改信息刺绣在衣服上。拍摄场地：抄袭工厂 / 造型来源：厂长”

抄袭某滑板品牌的帆布鞋，刺绣印字是最大亮点

同样大量运用“文字”作为主要设计的“不合作”合作系列：

SANKUANZ x PURLICUE不合作合作系列：“这个系列30件衣服由对比强烈的两部分组成，合作没有进行设计上的融合，两件衣服生硬地通过‘暗扣’堆砌成为一件衣服去零售。”

“风格不合作，颜色不合作，布料软硬不合作，价格不合作(同一系列出现悬殊的便宜与昂贵）。尝试通过这种观念探索，能寻找到衣服更多维度的可能性。”

同场加映：

苏五口眼中的衣服印字

“抄袭”和“不合作”系列中的印字，苏五口是如何构思出来的？是横空出世的创作，还是故弄玄虚的玩意？看众和消费者眼中一贯代表着酷和标新立异的东西，究竟是不是设计师本人所试图传达的？

为了解答以上的疑问，笔者专门前往PURLICUE广州工作室，找到苏五口本人，和他面对面聊了聊“在衣服上印slogan”这件事。

我们留意到PURLICUE过往的几个系列都是以文字为主要图案，为什么在设计上会偏向文字表达呢？

其实我一开始在中学时代是很不喜欢看书的，比较喜欢看图，觉得图片比较有想象力和包含比较多的可能性在里面，但后来去到读研究生的阶段的时候，觉得文字的可能性会比较大。我想事情的方式都是从一些比较普通的词开始，然后去挖掘它的可能性。

“抄袭”和“不合作”系列也是这样开始的，可能我平时思考事物的方式就是这样子。这些可能也是建筑师的一种思维方式，比如从云和杯子的这些角度切入，就像会去想诸如「砖头为什么是砖头」、「砖头为什么这么大」这样的问题，从一些非常普通的角度去思考。所以从普通的一些词进行切入，反而会有一些新的角度出现。“文字性”一开始是这样子出来的，这也是把一种建筑师的思维带进了服装设计里面。

你觉得一个设计师把文字印在衣服上而不是图案的出发点是什么？你的出发点是什么？

我的出发点还是要回到“抄袭”系列。从一开始做“抄袭”系列的本源是想梳理一下自己的一些关系，比如刚开始的时候作为一个中国的服装设计师，我还不是很会做衣服，当我很想把一些平面设计放进衣服里面，但基于这些技能我全部都还不成熟，所以我就把这些不成熟直接体现出来，这才成了“抄袭”系列。这个系列衣服上的字体还是一些十分难看的字体（就是Photoshop里面的第一种）。我故意地把这种不成熟带出来，我的初衷是这个。

你在做设计的时候，把文字印在衣服上是更倾向于引导消费者去思考，还是向消费者叙述一个理念？
把大段文字印在衣服或者吊牌上，有没有顾虑过消费者没有耐心看或者理解不了的问题？

这个还是比较倾向于（我个人的）“输出”，如果把一大堆文字印在衣服上这基本上可以理解是一种图案。消费者们会不会看、会不会懂，这倒没什么关系。主要还是我想法的一种“输出”，我把它表达出来就好了。

其实从表达的角度，我也还有很多没有表达足够，但无论我再怎么表达，都还是只表达出了“局部”，而不是100%。所以现在我不想去作太多的解释，我仅仅想表达而已，大家能不能理解其实不太重要。如果你觉得理解很重要，那你一定会去解释。

在衣服上印文字和印图案比起来，你觉得哪种比较有持续的影响和冲击？

文字和图案都只是一种形式，这些形式其实不太重要，主要还是得看你的动机是什么，你想表达什么。

你觉得把slogan印在衣服上是不是一种很省事、不需要浪费设计师太多时间的设计？

其实我觉得这才是最花时间的地方。这个责任其实某个程度上在消费者身上，他们愿意买大LOGO衣服，所以市场上出现大量衣服都印着大LOGO。但如果你买GUCCI 的那句slogan是非常重成本的，是他们做一场秀请那么多模特做出来的整个系列，那一句slogan相当于它整个系列全部付出的一个浓缩。（不然的话在一个空白的空间里放一件 slogan tee，感觉就是完全不一样的。）

所以当GUCCI做了大量的工作最后浓缩成那一句slogan，但就会出现有其他的牌子用相仿的颜色或形式去模仿，并且从中挪用出了很多商业用途，消费者就会去消费样式差不多但便宜的，所以说这个责任源头是在消费者身上。

在你熟悉的品牌里面同样是印着文字的服饰，你觉得是重设计感的多还是重理念表达的多？有没有印象特别深刻的slogan服饰？

这个要问品牌本身。就像刚刚说的，我理解并且最终输出的东西，仅仅是一种最终的形式，至于设计师本身的想法是怎么样的，要他们自己本身才知道。印象比较深刻的中文字slogan是陈天灼的，他算是中国比较早的一批使用中文字的艺术家。

对于目前在市面上流通的衣服，印的slogan过于浅显或者空洞的现象，你怎么看?

这个倒没什么关系，就像你不能责怪一个人说话过于单调，那个就是他说话的方式；浅显或高深都没有对错之分，就像不同的人有不同的表达方式一样。简单的衣服未必比复杂的差，还是看在不同的消费者自己怎么选择。

在接下来的设计中，会继续采用更多的文字表达吗？在2018年有什么计划可以透露一下吗？

接下来就可能不会再做文字了，也不想再做街头的东西，因为街头的东西有太多人做了，我在找一个新的切入点。之前在“The Fake：抄袭工厂”系列里面，“工厂”元素是一部分，工厂本身和工厂的人都包含在设计里面。（这种从身边取材的方式）也是我自己对抗自己的一个做法，我的朋友们都觉得我太“观念”了，所以我打算身体力行不吭声地做一些事情，算是“苏五口反苏五口”的一种举动。今年的话4月份在上海有一个展览。